سلام

راک انگلیسی اول بار در دهه 60 به دست بیلتز و گروه رولینگ استونز و دیگر گروه های 4 یا 5 نفره بنیان گذاشته شد . بیاتز با توانایی ها و رشد قابل توجه موسیقیایی خود توانستند موسیقی پاپ را به رشته بازی از خلاقیت اصیل تبدیل کنند . در عین حال باب دیلن و دیگر مجریان رمیکایی مشغول رشد بخشیدن به موسیقی راک – عامیانه آمیزش بالاد سنتی با اشکال نظم و ریتم ها و شیوه راک در تنظیم آهنگ بودند . در اواسطدهه 60 موسیقیدانان جوان به کاوش توانایی راک برای برخورد با مضامین اجتماعی و سیاسی پرداختند . گروه هایی نظیر رولینگ استونز دورز و دیگران شعرهای تخیلی را به شکل بی سابقه ای با هنر تنظیم آهنگ ترکیب کردند که نمونه آن قراردادن قطعات طولانی بدیه سازی improvisation تک نفره در بافت هایی با پیچیدگی رشد یابنده و ساختار های موسیقیایی ترانهای راک است . آواز های قدرتمند مانند جانیس جوپلین و گیتارستهایی مانند جیمی هندریکس در مضامین سنتی ریتم و بلوز – انقلابی به پا کردند .

راک به سرعت نوجوانان غربی را که پس از جنگ با افزایش سطح زندگی پول بیشتری در اختیار داشتند به خود جلب کرد و انان به شنودگان اصلی جدید ترین اشکال موسیقی پاپ تبدیل شدند .

در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 ازدیاد دسته های آمریکایی و انگلیسی به اوج خود رسید . همزمان با آن موسیقی سیاه پوستان با گروه های آو.ازخوان موتان Motown و مجریانی مانند آرثا فرانکلین و استیو واندر به پیچیدگی بیشتر و دامنه وسیعتر شنوندگان دست یافت . تاریخ موسیقی پاپ در دهه 70و 80 و 90 کیلادی در اصل همان تاریخ موسیقی راک است که با سبک های دیگر آن از جمله موسیقی دیسکو – پانک – رپ – متال و . . . در سراسر جهان گسترش یافت و معیار موسیقی جوانان در بسیاری از کشورها گشت .

موسیقی پاپ ( قسمت سوم )

سلام

جاز تنها دوره محبوبیت توده ای خود را در اواخر دهه 30 و در دهه 40 با سبک سوینگ ( تاب ) دته های بزرگ و آوازخوان هایی مانند بینگ کروزوبی و فرانک سیناترا ( که به ناله کنندگان معروف شدند ) نجربه کرد . در این میان بلوز نیز متحول شد آوازخوان های سیاه پوست به دنبال کار از جنوب به شمال و شهر های صنعتی مهاجرت کردند و بلوز روستایی به سبک بلوز شهری که خشن تر بوئ و. بیشتر از عبارت پردازهای آوازی استفاده می کرد  دگرگون شد دسته های بلوزی که در دهه 40 در شیکاگو به وجود امدند از گیتا های الکتریک تقویت شده که اغلب با باس و درام الکتریکی حمایت می شدند استفاده می کردند . این شازها بعد ها از طرف دسته های راک اند رول نیز به کار برده شد .
در دهه های بعد از جنگ جهانی دوم موسیقی پاپ آمریکایی به استیلای بین المللی غیر قابل بحثی دست یافت . در دهه 50 مهاجرت سیاه پوستان آمریکاییبه شهر های شمالی به پیدایش اشکال و سبک های آوازی بلوز ترکیبی انجامید . راک اند رول در دهه 50 با الویس پریسلی و شخصیت های دیگر ظهور کرد به صورت آمیخته ای از ریتمو بلوز سیاه پوستان با موسیقی کانتری و اهنگ عاطفی فیض بخش پدیدار شد . در دهه 60 اشکال پیچیده تر راک اند رول به موسیقی راک معروف شد که عناصر بنیادین آن عبارتند از : یک یا چند آواز خوان تعدادی گیتار شدیدا تقویت شده ( شامل باس ریتم و ریتم و لید ) و درام . از میان سازهای دیگری که معمولا به کار برده می شوند می توان از پیانوی الکتریکی ارگ الکتریکی سینتی سایزر انواع سازهای بادی و سازهای ضربی    فرعی نام برد . نت های کلیدی راک گونه ای ضرب پشتی  backbeat  کوبنده آوازهای عاطفی و نوای به شدت تقویت شده گیتار است این سبک در مراحل اولیه خود سبکی ساده بود که بیشتر بر ریتم های رقص مانند ملودی ها و هارمونی های رایج و اشعاری که با دل مشغولی های شنودگانش همدردی همدردی می کرد – عشق جوانی بلوغ و اتومبیل – متکی بود که در مرحله بلوغ پیچیدگی بیشتری یافت و برخی از با استعدادترین نمایندگان آن توجه منتقدین جدی موسیقی را به خود جلب کرد .

موسیقی پاپ ( قسمت دوم )

سلام

در دهه 1890 تین پن الی تیویورک به صورت نخستین صنعت خود کفایی چاپ ترانه های پاپ ظهور کرد و در همان 50 سال اول غزلسرایی بارور را با اپرت اروپایی در آمیخت و نوع جدیدی از نمایش موسیقیایی کمدی موسیقیایی یا موزیکال را به وجود آورد که در دست آهنگسازان آمریکایی مانند ژروم کرن جورج گرشوین آیرون برلین کول پورتر ریچارد رودجرز و اسکار همرشتاین دوم به پیچیدگی قابل توجهی دست یافت . در این میان سیاهپوستان امریکایی با شروع از رگ تایم ترکیب ریتم های پیچیده آفریقایی با سختارهای هارمونیک اروپایی را آغاز و آنچه را که به مهمترین سبک جدید موسیقی قرن تبذیل شد خلق کردند .

شمار مخاطبین موسیقی پاپ ( که با موسیقی تالارهای موسیقی تفاوت دارند ) در نیمه اول سده بیستم تا حدی به سبب رشد فن آوری به شکل قابل توجهی افزایش یافت . برای نمونه تا 1930 دیگر صفحه موسیقی به منبع اصلی موسیقی در خانه تبذیل شد و به این ترتیب حتی کسانی که هیچ نوع آموزش موسیقی ندیده بودند می توناستند به ترانه های پاپ گوش دهند . در عین حال استفاه از میکروفون هنرماندان آوازخوان را از نیاز به صدااهی آموزش یافته ای که می توانستند در فضاهای بزرگ نفوذ کنند آزاد ساخت و به این ترتیب امکان استفاده تجاری از فنون جدید آوازخوانی به وجود آمد . پخش رادیویی که به مناطق روستایی نیز می رسید به گسترش سبک های جدید موسیقی یاری رساند به ویژه موسیقی کانتری که سبکی رقص مانند و روایی است که از بالادهای ( تصنیف های ) انگلیسی آمریکایی سفید پوستان جنوب و غرب گرفته شده بود به پیروزی چشمگیری دست یافت موسیقی عامیانه نیز که در موسیقی بلوز سیاه پوستان جنوب ریشه داشت محبوبیت یافت .

سلام

امیدوارم حالتون خوب باشه . قسمت اعضای گروه رو راه انداختم . حتما سر بزنید .
 
                                  

موسیقی پاپ ( قسمت اول )

سلام

تاریخچه موسیقی پاپ

موسیقی پاپ بر خلاف موسیقی عامیانه سنتی توسط افراد شناخته شده معمولا حرفه ای و از راه روند انتقال آوازی تکامل می یابد . در غرب از دهه 50 میلادی موسیقی عامه پسند ( پاپ ) Popular به معنای سبک ها پیوسته در حال تغییری است که از موسیقی الکترونیکی تقویت شده Amplified  تا راک اند رول rock and roll  را در بر می گیرد .

از لحاظ تاریخی موسیقی پاپ به هر شکلی از موسیقی غیر عامیانه گفته می شد که محبوبیتی توده ای کسب می کرد . از تصنیف های آوازخوان های دوره گرد و تروبادورهای سده های میانی تا آن عنصر هنر های زیبای موسیقی که در اصل که در اصل گروه کوچکی از شنوندگان فرهیخته را مخاطب قرار می داد . اما به شکل وسیعی محبوبیت می یافت . پس از انقلاب صنعتی موسیقی اصیل عامیانه به صورت گسترده ای ناپدید شد و موسیقی عامیانه پسند عصر ئیکتوریا و اوایل سده بیستم تالارهای موسیقی بود که والس و اپرت خای ژاک اوفنباخ و ویکتور هربرت و دیگران در راس آن قرار داشت .

در این میان در ایالات متحده نمایش های آوازخان های دوره گرد گروه هایی ( گرو هایی از مجریان سفید پوست که خود را به سیمای سیاه پوستان در می آوردند ) آثار سرایانی مانند استفان فوستر را اجرا می کردند .

سبک های موسیقی پاپ تا اوایل سده بیستم میلادی از اروپا به آمریکا می رفت . سپس اشکال آمریکایی نظیر زگ تایم و کمدی موسیقیایی برودی شنودنگان در انگلستان و در قاره اروپا یافت . از آن زمان به بعد موسیقی پاپ غربی بیشتر تحت سلطه آمریکا بوده است .

گیتار الکتریک

سلام
 
امید وارم حالتون خوب باشه . چند روز بود نتونستم بیام آیدیت کنم . این دفعه درباره گیتار الکتریک می خواهم توضیح بدم . امیدوارم مفید باشه .






بدنه :‌ قسمت اصلی گیتار می باشد که به دسته متصل می باشد و به بخش هایی مانند پیکاپ و خرک بر روی آن قرار دارد .

خرک : قسمتی است تقریباٌ در انتهای بدنه گیتار که سیم ها به آن متصل می شوند .

فرت : قطعه ای فلزی که بر روی دسته گیتار وجود دارد و پرده های موسیقی را از هم جدا می کند .

دسته : قسمت بلند و باریک گیتار است که نتها بر روی آن قرار دارند . این بخش بین بدنه و سر دسته گیتار قرار دارد .

سر دسته گیتار : قسمت ابتدایی گیتار می باشد که سیم ها در آنجا تنظیم می شوند .

پیکاپ : یک سیم پیچ مغناطیسی است که بر روی بده گیتار و زیر سیم های قرار دارند و وقتی سیم ها مرتعش می شوند تحت تاثیر میدان مغناطیسی پیکاپ  قرار می گیرند و این تحریک به آمپیلی فایر فرستاده می شود و سپس آنجا اصلاح می شود .

Tremolo : یک میله فلزی است که به خرک متصل شده و با حرکت دادن آن به بالا و پایین خرک حرکت می کند و باعث زیر و بم شدن صدا می شود . در ضمن به آن اصطلاحآ به آن دسته Vibrato  نیز گفته می شود .

پیچ های کوک : پیچ هایی که بر روی دسته گیتار قرار گرفته اند و با آن می توان گیتار را کوک کرد .

کنترل صدا : پیچ هایی که بر روی بدنه گیتار قرار گرفته اند و میتوان یا استفاده از آنها صدا و تن گیتار را تغییر داد .

سبک متال ( قسمت سوم )

سلام

گرایشهای مختلف سبک متال

سبک متال دارای گرایشهای مختلفی هستش که به نحوی در اون گرایش خاص یا صدای خواننده ( وکالز ) فرق میکنه و یا نوع نواختن همون 3 ساز اصلی و یا سازهای دیگه ای به این 3 ساز اضافه میشن . این عوامل و بعضی از عوامل دیگه که میتونن محتوای متنهای گروهها هم باشه باعث میشه که گرایشهای مختلفی از سبک متال زاده بشن! انواع مختلفی از قبیل Doom Metal , Death Metal , Progressive Metal , Black Metal,Thrash metal و ..... رو میتونیم گرایشهای مختلف سبک متال دونست که باز خود این گرایشها نیز تقسیم بندی میشن .

ساختار آهنگهای متال

اصولا آهنگهای این سبک از قسمتهای مختلفی تشکیل شدند که این ساختار میتونه تغییر پذیر باشه ولی در حال کلی یک آهنگ در سبک متال باید از قسمتهای زیر تشکیل شده باشه :
Intro - Verse - Chorus - Solo - Outro که باز این قسمتها اضافه و یا کم میشن . قسمت Verse که معمولا قبل Chorus قرار میگیره و قسمتی هستش که وکالز همراه گیتار ریتم اجرا میشه و متن نسبتا طولانی تری نسبت به Chorus رو به همراه داره . قسمت Chorus قسمتی هستش که اکثرا بعد از شنیدن اهنگ در ذهن میمونه و این تو ذهن بودن از معیارهای Chorus هستش شاید دلیلش این باشه که ملودی خاصی داره و چندین بار هم تا آخر آهنگ تکرار میشه اکثرا اسامی آهنگ در Chorus آهنگ ها هم تکرار میشن . قسمت سولو رو که قبلا هم بحث کردیم قسمتی از آهنگ هستش که گیتار لید هنرنمایی میکنه و میشه گفت از جذابیت موسیقی متال سولوهای خوبی هست که در این سبک وجود داره .